Comentario a Mi cena con André 1981

La conversación abre con una discusión sobre teatro experimental a propósito de Grotowski que me recuerda a la filosofía generada entorno a la lingüística pragmática (Wittgenstein, Austin, Butler...) y a varias referencias de mi Ayúdame, mamón 2011; e.g., la descripción del Halloween en Long Island a mi Sobre el arte de atemorizar. La discusión de este grupo de arte performativo de Long Island, así como el judaísmo jasídico y otras reivindicación de pensamiento acientífico o incluso mágico, también me recordaron a mi ¿Por un animismo pragmático? 2022, y a Silvia Federici Caliban and the Witch: Women, The Body, and Primitive Accumulation 2004 (discutido en Philosophy Tube Witchcraft, Gender, & Marxism 2018), y a la razón instrumentalizante de la Dialéctica de la Ilustración 1944...

La anécdota de su retorno al teatro público y el doctor de su madre, y la cuestión de vivir «in a dream-world» y el cómo la gente se proyectaba en él en vez de verle realmente, y el focalizarse ciegamente en hábitos y objetivos insensibilizándose al resto de la realidad, etc., me recordó a varios pasajes de mi Conversaciones con F (particularmente los referentes a las dificultades para socializar y entender a la gente, la inevitable proyección que se da en la mirada...), y a un vídeo de Digineé sobre cómo las personas de su entorno eran incapaces de ver que estaba muerto por dentro durante cierta etapa depresiva, y al concepto de Rostro en Lévinas, y —de nuevo— a la razón instrumentalizante y a la inconmensurabilidad de los juegos del lenguaje (Wittgenstein 1953, Luhmann 1975, Lyotard 1979...)

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O el hermetismo de ciertos grupos sociales, para el caso.

y los guiones sexuales (Gagnon y Simon Sexual Conduct 1973)

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Para una introducción, cf. Ayme Román Guiones (hetero)sexuales dañinos. | Después del #MeToo 2022 (yt) citando Gavey Just Sex? The Cultural Scaffolding of Rape 2005, Ryan The relationship between rape myths and sexual scripts: The social construction of rape 2011 o Willis Sexual Consent Communication in Best-Selling Pornography Films: A Content Analysis 2019. Lo que no significa que los guiones en sí (convenientemente validados) no tengan cabida en el mundo: «Por primera vez en la vida, entendí el verdadero propósito de esos saludos formales. Te dan un guión que seguir cuando no tienes ni idea de qué decir.» (Patrick Rothfuss The Name of the Wind 2007).

y la subjetivización (Foucault 1983) y la performatividad (Butler 1990s) y perfilación (Moeller 2017) y simulacro (Baudrillard 1981) de la propia vida, y al «A veces uno se convence de que todo irá bien si consigue llegar a cierto lugar o hacer una cosa determinada. Pero cuando llegas, descubres que no es tan sencillo» (Richard Adams Watership Down 1972), pero también a la reivindicación contraria de CGP Grey o Ernesto Castro en favor de la sistematización (si bien, eso sí, acompañada de una metarevisión periódica) o a xkcd Sheeple

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En el sentido de: ¿y no es elitista creerse diferente, y no se es como ese «ellos» en la cotidianidad, y ellos no tienen momentos también como «nosotros»? A fin de cuentas, es bastante irónica la crítica de Andre a la manta eléctrica cuando ha propuesto quedar en un restaurante sibarita: si bien puedo apreciar su crítica al comodismo y conformismo como forma de insensibilización, también creo que en ella se tiende a caer en cierto comodismo intelectual y repetición trivial y mirar por encima del hombre y con superioridad moral al resto (como a menudo se comenta, e.g., en Shanspeare). Para el pobre, la comida rápida o la manta eléctrica pueden ser las únicas alternativas viables para escapar de la desnutrición y la hipotermia (en la misma línea de argumentación de Wally sobre lo privilegiado del viaje de Andre al Everst y demás, que puede acusarse además de clasista, colonialista, orientalista...), o ser los únicos lujos de comfort accesibles.

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Su comentario respecto al experto en árboles de Findhorn me remite al panóptico de Foucault y la sousveillance y Orwell 1984, su advocación por un nuevo lenguaje a Heidegger o Preciado (y la desontologización en general), su propuesta para The Bacchae a las situaciones límite de Jaspers, Björnstrand a las burbujas de información y la «information diet» de CGP Grey, el ser sin propósito a Alba Lafarga Tenemos un problema con el trabajo: la AUTOEXPLOTACIÓN y «All of humanity's problems stem from man's inability to sit quietly in a room alone.» (Pascal Pensées), su tecnofobia al más sutil Philosophy Tube Transhumanism: "The World's Most Dangerous Idea", sus comentarios sobre la alienación a Deleuze, etc.

Recapitulando, aunque no diría que la película profundiza en nada

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Hasta el punto, podría argumentarse (como se hace en Trevor Sloan My Dinner With Andre-Pretention In Philosophy 2021), de caer en lo pseudo-intelectual (o, cuanto menos, en una importante carencia de matices). A modo de contrapunto (para que no se diga que mi crítica no es constructiva, o que es vacía por no dar una alternativa), redirijo a Az ötödik pecsét 1976 (archive), que al acotar mucho más el tema de diálogo, también hace mucha más mella. Otras películas parecidas (en lo formal, que no necesariamente en el trasfondo filosófico de su contenido) de las que tengo buen recuerdo, pero demasiado borroso como para juzgarlas o compararlas con justicia, son Ayer no termina nunca (Coixet, 2013), Locke (Knight, 2013), Buried (Cortés, 2010)... En cuanto a una exploración de contenido y no de forma mucho más potente, cf. ICOEPR Productions A WOMAN WALKS INTO A BANK 2022 (yt).

(quizá no sea el medio más adecuado para ello), tampoco creo que sea esa la intención, que parece dirigirse más bien a, primero, capturar la clase de conversaciones medio filosóficas sobre el todo y la nada que se suelen tener en la cotidianidad (durante un paseo, una fiesta, una comida...), segundo, aceptar la naturaleza ineludiblemente contradictoria e irresuelta de las mismas, tercero, servir de food for thought (o, incluso, de motivación para, o introducción a, el pensamiento intelectual o filosófico)

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Insisto, no porque sea profunda, sino justo porque no lo es: es en esa carencia (ese abrir el apetito pero no saciarlo) que se obliga a buscar cómo rellenar los huecos.

, y cuarto, reivindicar al teatro (y su crisis, con el auge de la perfilación) como en el corazón de la contemporaneidad (de manera similar a como la crisis de la pintura con la invención de la fotografía a mediados del XIX está ligada al romanticismo y el paradigma de la autenticidad).

Nt. Original del 18/12/2022; referencias menores añadidas a posteriori.